Для затравки, было бы неплохо, если бы ты поведал краткую историю создания CLOSING THE ETERNITY.
121 : Он как таковой не создавался... он появился сам собой, вместе со своим первым альбомом. Некоторые творческие замыслы просто обрели соответствующую форму.
В каком году появился твой дебютный альбом? И какими были твои творческие замыслы на тот момент?
121 : Хмм... по-моему, это была зима 1998/1999 годов. Замыслы — хотелось слушать спокойную и далёкую от всего человеческого музыку. Вместо того, чтобы заниматься поисками чужих произведений, я решил написать несколько своих.
Первые записи представляли собой эмбиентную музыку или же нечто иное?
Эмбиент индустриального характера... после первых двух альбомов я решил отказаться от индустриальной составляющей.
Пост-индастриал добавлял музыке «человечности»? Или причина этого заключена в ином?
121 : Да, ты прав. Пост-индустриальность — это земное. Мне она оказалась не столь интересна.
Интересно... но творчество многих пост-индустриальных коллективов как раз основывается на ощущениях пустоты, отстраненности, разрушения, вспомнить хотя бы такие направления, как dark ambient и death industrial.
121 : Пост-индустриальность — неконкретный термин. У меня есть записи в стиле dark ambient, но там нет постиндустриальных элементов. Разрушение — это вообще не относится к CLOSING THE ETERNITY, если, конечно, не иметь в виду Время как инструмент разрушения.
В конце XX-века ты был участником металлической команды ВАЛГАЛЛА... уместны ли в твоем случае параллели с сайд-проектами норвежских black-металлистов вроде NEPTUNE TOWERS, WONGRAVEN etc?
121 : Смотря какие аспекты ты намерен «запараллелить»... скорее нет, чем да.
Подойдем к вопросу с обратной стороны... выше по тексту ты упомянул, что CLOSING THE ETERNITY важен для тебя как для слушателя. То есть твоей целью не было расширение собственных творческих способностей?
121 : Меня не интересуют собственные творческие способности как таковые — они мне нужны лишь постольку, поскольку я хочу писать музыку, которую потом собираюсь слушать. Именно нехваткой желаемой музыки объясняется и появление этого проекта, и моя собственная творческая эволюция.
Прогресса, развития и экспериментов от CLOSING THE ETERNITY, таким образом, ожидать не стоит?
121 : Не могу ответить однозначно, ибо не загадываю на будущее... в обозримой перспективе — нет. Хотя, прежде чем отвечать на этот вопрос, стоит определиться с терминами «прогресс», «развитие» и «эксперимент». Что ты имеешь в виду?
До сих пор в рамках CLOSING THE ETERNITY ты занимался (дроун-) эмбиентной музыкой... не появляется ли у тебя желание записать материал, не соответствующий этому направлению? Эксперименты, в свою очередь, предполагают поиск новых форм и методов записи и получению звука, как материала музыки (во всяком случае именно такой я вижу экспериментальную музыку).
121 : Ok, CLOSING THE ETERNITY — это исключительно droning ambient, в той или иной форме. Замыслы, не соответствующие этому критерию, будут отправлены в другие проекты. Относительно новых форм и методов я настроен скептически... меня, в первую очередь, интересует конечный результат, финальный саунд. В (пост-) индустриальной музыке всегда находится место новым методам звукоизвлечения, но чаще всего результат им не соответствует. Экспериментаторы записывали пустые здания, какие-то там мегаконструкции и звучания проводов, и невесть что ещё — а на выходе получается донельзя плоский и унылый шумовой эмбиент, да нойз. Иными словами, экспериментальность результата, как правило, не соответствует экспериментальности процесса. У меня нет цели изобрести что-то настолько новое, что доселе было неслыхано, а потому обхожусь традиционными методиками.
Традиционными методиками... какими, если не секрет? Иными словами, какие средства ты используешь для сочинения/записи музыки?
121 : Волновой синтез, этнические инструменты и записи окружающей среды, которыми со мной щедро делится AD LUX TENEBRAE. Кроме них — традиционная обработка (ревербераторы, delay-процессоры и иже с ними).
Используешь ли ты компьютер в процессе звукозаписи и обработки? Или она ведется целиком и полностью в «железной» среде?
121 : Компьютер, конечно же, использую. Железо использую только в том случае, если компьютер не справляется с возложенной на него задачей — такое бывает нечасто.
Поговорим о твоих альбомах. Как сегодня ты воспринимаешь свои первые записи (я имею в виду безымянные CD-R, изданные Fight Muzik)?
121 : Воспринимаю нормально и слушаю регулярно. Естественно, сегодня я бы смог исполнить те пьесы более изящно, но я в любом случае и тогда, и сейчас вполне удовлетворён результатом — в противном случае я бы их просто не стал издавать... к слову сказать, второй свой CD-R-релиз на Fight Muzik я так и не слышал, посему не знаю, что там было записано... мои ли пьесы, например?
Насколько отличалась музыка, представленная на них от той, которую ты пишешь сейчас, твое мнение как автора?
121 : Первые пьесы были более приземлённы, более эмоциональны, менее выверены технически. Однако категорических отличий от нынешних сочинений в них нет.
«Northern Lights Ambience», «Arctica»... почему именно Север? Не кажется ли тебе это слишком «земным» и приближенным к человечеству?
121 : Мало того, что не кажется... это как раз такие темы, которые крайне далеки от всего человеческого. Они были до, они будут после. Да, есть ещё «Northern Nights Ambience».
Я не слышал о нем...
121 : В моей дискографии есть упоминание об этом альбоме — это тематическое продолжение виниловой семёрки, хотя и не похожее на неё по части музыкального материала.
Кстати, о твоем релизе на Drone Records — его инициатором был ты или Штефан?
121 : Если я ничего не путаю, то Штефан — по крайней мере, первым письмо прислал он. Я уже несколько лет не рассылаю никаких промо и демо, не прошусь ни на какие лэйблы и тиражи. Максимум — в ходе разговора с потенциальным издателем могу предложить свой материал, если буду видеть, что он того заслуживает. Хотя, надо сказать, «Northern Lights Ambience» был написан в 2003 году именно для издания на Drone Recs. И предложение, которое я спустя три года получил от Штефана, только подтвердило мои соображения о том, что чему суждено сбыться — сбудется.
Ну да, от судьбы не убежишь. А вообще, имеет ли CLOSING THE ETERNITY известность за пределами ex-USSR?
121 : По всей видимости, имеет — вскоре после издания «семёрки» мне написал Алессандро из Glacial Movements, и я написал пьесу «Pulse of Iceilence» для его дебютного сборника; не так давно пьеса «The Flight of Pluto» была издана на сборнике «Desert Space» от Tosom, Мартын из Epidemie Records предложил издать и издал диск «Nearby Being»... каждую неделю я получаю несколько писем с позитивными отзывами слушателей. В общем, процесс идёт и кому-то это всё ещё интересно.
Да, сборник «Cryosphere» получился замечательным, равно как и включенная в него твоя композиция. Раз уж развернули беседу за границу, контактируешь ли ты с зарубежными музыкантами? Если да, то с кем конкретно?
121 : Поддерживаю контакт только с двумя — Матиасом Грассовым и Клаусом Визе. Особой нужды в контактах не испытываю, и (опять же) на переписку не напрашиваюсь... с Грассовым так сложилось исторически, а с Визе... это один из тех немногих, кто повлиял на моё творчество — я с трудом поддаюсь влияниям извне.
Насколько мне известно, Клаусом Визе и Маттиас Грассов пришли в drone ambient (хотя... уместен ли этот термин для описания их музыки?) из этнической музыки и new age... ты, в свою очередь, занимался пост-индастриалом и металлом, при этом CLOSING THE ETERNITY имеет немало общего с их творчеством. Что ты думаешь по этому поводу?
121 : Если двое пойдут к Северному полюсу с разных сторон, они встретятся на полюсе. Это именно тот случай. И не сомневайся: термин «drone ambient» категорически уместен для описания дроун-эмбиентных альбомов Клауса и Матиаса.
Кстати, Маттиас Грассов помимо занятий drone ambient является участником black/death-metal-коллективов. Из более-менее известных эмбиентных композиторов, прикладывающих руки к металлической музыке, я могу навскидку вспомнить разве что Эйдана Бейкера и его проект NADJA... как по-твоему, увлечение металлом накладывает отпечаток на drone-сторону твоего творчества?
121 : NADJA — это, всё-таки, не металл в традиционной его трактовке... это просто форма, в которую заключено соверешенно неметаллическое содержание. Касаемо сопрокосновений металла и дроуна в творчестве CLOSING THE ETERNITY — уверен, что они отсутствуют, и металл никак не влияет на музыку Closing The Eternity (за исключением металлических колокольчиков, поющих чаш и стального хомуза).
Какую музыку (разумеется, помимо CLOSING THE ETERNITY) ты предпочитаешь слушать?
121 : В самом фаворе находятся, естественно, drone, а также металл 1980-х гг. Всё остальное — позади них... это и современный металл, и фольклор с этникой, и нойз, и авангард, и т.д. — всё равными порциями, и по большей части из любопытства.
Что конкретно предпочитаешь из drone? Скажем так, те же OOPHOI или Визе разительно отличаются от TROUM или YEN POX...
121 : Ну, выше всех и в стороне от находится Клаус Визе — это пример творчества, которое случается в состоянии полное слияния с горним миром — в суфизме оно называется baqa billah. Тогда человек на время перестаёт быть человеком...
Из прочих музыкантов — это, безусловно, Mathias Grassow, David Hykes и его последователь Jim Cole, это Стив Роуч с альбомами «Darkest Before Dawn» и «Dream Circle». Что касается OOPHOI, Troum и проч. — это форма с гораздо меньшим процентным количеством содержания... я не отказываю им в определённом таланте, однако калибр этих артистов на порядок меньше, чем у первой пятёрки.
Каково твое отношение к духовным практикам восточных религий?
121 : С духовными практиками восточных религий я сам непосредственно не сталкивался, однако суфизм с его целью растворения суфия в аллахе словно капли воды в океане мне почти что импонирует.
Вдохновение — что является его источником в твоем случае?
121 : Не знаю... подавляющее большинство пьес CLOSING THE ETERNITY написано как раз в состоянии такого мистического, необъяснимого озарения — я не готов поручиться за то, что я являюсь истинным автором своей музыки. Когда я записываю эти композиции, моё ratio полностью отключается от осознания творческого процесса — мозг из центра управления превращается в, если угодно, центр ретрансляции. Когда спустя сутки-двое после записи я слушаю финальный вариант пьесы, я практически никогда не могу объяснить себе, почему она получилась именно так, а не иначе... я не могу вспомнить сам процесс превращения замысла в звук. У этого феномена есть название «channeling music».
Т.е. музыка CLOSING THE ETERNITY не является реакцией на испытанные тобой ощущения и эмоции?
121 : Ни в коей мере. Я подозреваю, что в музыке CLOSING THE ETERNITY меня как личности неизмеримо мало... там нет эмоций, нет ощущений. Мне проще сравнить эту музыку с ветром или потоком воды — в них тоже нет ни эмоций, ни ощущений. Контр-примером является «Арктика» — сугубо описательная пьеса, но равным образом лишённая каких-либо моих эмоций.
Как по-твоему, такой подход к записи музыки исключает возможность «живых» выступлений?
121 : Вообще говоря, не исключает. Я не занимаюсь духовными практиками, однако вполне допускаю, что такой подход позволяет музыканту впадать в такой своеобразный «транс» непосредственно на сцене — безусловно, зрители вряд ли смогут заметить это... но смогут услышать.
У тебя имеется опыт исполнения эмбиентной или пост-индустриальной музыки вживую?
121 : Да, имеется. Я не собираюсь развивать этот опыт дальше — он не приносит мне ни особого удовольствия, ни реального интереса.
Т.е. выступлений CLOSING THE ETERNITY ожидать не стоит?
121 : Конечно же, нет. Мне это не нужно.
Планируешь ли ты уделить внимание ВАЛГАЛЛЕ и ВЕЛЕЕНТОРУ, или же сосредоточен на CLOSING THE ETERNITY?
121 : Я не планирую такие вещи; вдохновение — внеплановый фактор. ВЕЛЕЕНТОР не лишается моего внимания — месяц тому назад был подготовлен мини-альбом ВЕЛЕЕНТОР «Зона Отчуждения» для сплита с AYMREV ERKROZ PREVRE , на прошлой неделе — альбом «The Asha Blaze — 7 Minutes Later» для сплита с ростовчанами КАРНА. ВАЛГАЛЛА тоже никуда не делась — появится возможность, с удовольствием запишу её нереализованный материал.
Как ты относишься к совместным работам? Не так давно свет увидела твоя коллаборация с AD LUX TENEBRAE «Nearby Being», можешь сказать о ней пару слов?
121 : К совместным работам отношусь спокойно и с пониманием. AD LUX TENEBRAE — уральский самородок, интуитивно пришедший к экспериментальной шаманской музыке... опять же — не иначе как судьба пересекла наши с ним пути. На самом деле будет целая серия совместных с ним альбомов, первым из которых стал как раз «Nearby Being» — полностью акустический ambient без использования синтезаторов. Он был записан и сведён воедино всего за несколько часов в состоянии упомянутого выше «мистического озарения». Тематика альбома до сих пор остаётся не до конца ясной для меня... тени и призраки, тишина и время. Наверное, так. Следующим совместным альбомом стал 90-минутный «Skywards The Infinity», ну и кроме него есть несколько отдельных пьес в аналогичной стилистике — например, получасовой трансовый эмбиент «Ghanood».
Если мне не изменяет память, среди альбомов ВЕЛЕЕНТОРА были и нереализованные shamanic drone-записи...
121 : Да, ты говоришь о неизданном пока продолжении альбома «Перевал Дятлова» — совместной записи с AD LUX TENEBRAE «Мань Пупыкнёр».
Не расскажешь о нем поподробнее?
121 : Запись датируется примерно 2002 или 2003 годом — это, по-моему, первый наш серьёзный опыт совместного написания музыки. Плотный низкочастотный drone, составленный из множества подручных источников звука — металл, лёд, стекло, вода и всякое прочее... более детально это всё описано где-то в моих архивах, надо смотреть. Характер звучания несколько более мрачный и агрессивный, чем у самого «Перевала Дятлова». Могу ошибаться, но большую часть работы по его написанию проделал AD LUX TENEBRAE... примерно 3/4.
Что означает название этого альбома?
121 : Мань-Пупыкнёр — горное плато на Полярном Урале с высокими гранитными останцами. Оно расположено недалеко от гор Холат Сях'л и Отортен.
Кстати, имеет ли для тебя какое-либо значение природа Урала?
121 : Для меня лично — да, имеет. Для творчества CLOSING THE ETERNITY — не имеет абсолютно никакого значения.
Ну, я так понял, что CLOSING THE ETERNITY вообще не имеет никакого отношения к материальным вещам... можно поинтересоваться насчет значения природы для тебя лично?
121 : Можно. Люблю созерцать как погибающую природу промышленных территорий, так и бескрайние лесные и горные просторы Урала. И в том, и в другом случае я вижу, насколько ничтожен человек как перед самой природой, так и перед деяниями рук своих.
Абсолютно согласен. Отвлечемся несколько от CLOSING THE ETERNITY. Музыка — единственный вид творчества, которым ты занимаешься?
121: Да, единственный. Если, конечно, не считать творчеством редакторство в Сумеречных Тенях.
Иные формы тебя не интересуют?
121 : Иные формы меня не интересуют... нет у меня склонности к иному.
Склонности = таланта? Или же тебе это просто неинтересно?
Про собственные таланты я считаю возможным говорить только при наличии таланта очевидного и безоговорочного. Так что пусть другие решают... для меня это остаётся не более, чем склонностью. Не знаю, насколько взаимосвязаны интересы и склонности, но другие виды творчества мне действительно неинтересны — ни кино, ни танцы, ни скульптура. Я совершенно равнодушен к ним.
Соответственно, вдохновение чужими произведениями в твоем случае сведено к нулю?
121 : Нет, не к нулю. Если вести речь именно о вдохновении, то, например, музыка Клауса Визе вдохновила меня на написание длинных статичных пьес, сыгранных на поющих чашах... это было именно «вдохновение» в буквальном смысле этого слова — полагаю, я смог уловить принцип и само существо такой музыки. В результате появились сразу несколько пьес, кульминацией среди которых стал 761-минутный эмбиенс «Fatah»... вероятно, одно из самых длинных и статичных произведений в современной drone-музыке. Именно его я и слушаю в настоящий момент, отвечая на твои вопросы.
Можно немного поподробнее о нем...
121 : Идею этого альбома, «With Eternity», подал Владимир/Abgurd — записать нечто действительно масштабное. Поначалу я намеревался сделать длинную композицию и вписать в неё разные ипостаси drone-музыки... однако после недолгого обдумывания я понял, что мне это будет не совсем интересно и, более того, я не смогу самостоятельно записать один из важнейших и древнейших дроунов — звучание тамбуры, индийского монохорда. Поэтому я подошёл к идее с другой стороны — записать единообразную композицию только с помощью поющих чаш. Признаюсь, я не играл всю пьесу «живьём» и предпочёл закольцевать некоторые её фрагменты — уверен, что это пошло ей на пользу. Несколько прослушиваний конечного результата полностью устроили меня — мне нравится внимать звучанию этой пьесы.
Т.е. Сумеречные Тени всегда являлись ресурсом исключительно музыкально-информационным?
121 :Это виднее со стороны — кому-то он видится музыкально-информационным, кому-то — идеологическим, кому-то — просто оскорбительным. Это up 2 the eye of beholder.. Я просто излагаю собственные соображения на музыкальные и околомузыкальные темы.
Соображений на музыкальные темы в последнее время больше... «идеология» перестала тебя волновать?
121 : Не то, чтобы перестала. В нескольких своих статьях мы уже сказали то, что хотели сказать об идеологиях — зачем повторяться и жевать словесную жвачку? Все, кому это интересно или в новинку, могут прочесть их. Естественно, за последние 10 лет в моём мировоззрении кое-что поменялось, но это всё на уровне деталей — я просто расставил акценты чуть иначе, чем ранее. А если связывать идеологию с музыкой, с Расстрелами — она остаётся практически неизменной.
С музыкой и Расстрелами... а если проводить параллели лично к тебе? Сумеречные Тени суть отражение твоего (вашего) мировоззрения?
121 : Скорее нет, чем да... или, точнее сказать, отражение части моего музыкального мировоззрения. Ошибается тот, кто примеряет лекало Сумеречных Теней на меня — это всего лишь проекция, причём не самая информативная.
В чем заключается твое музыкальное мировоззрение?
121 : Хмм... в том объёме известной мне музыки, которую я запомнил и проанализировал на протяжении последних 20+ лет. Осмысление полученного опыта дало мне умения:
а) слышать искренность в творчестве
б) определять интересность группы для меня по её названию с точностью порядка 95%
в) общие критерии оценки творчества
г) умение обойтись без этих критериев там, где они не совсем уместны и, пожалуй, самое важное
д) умение применить эти критерии к собственному творчеству.
Не секрет, что там, где сторонний слушатель слышит постылое графоманское ушлёпство, недалёкий автор зачастую слышит бездну смыслов... вернее, «смыслов» или даже лишь их фантомов.
Ну... это не редкость — желание и одновременно неумение сочинять и исполнять музыку. Часть таких юных музыкантов попадает под ваши Расстрелы. С какой целью ты уделяешь внимание демо-записям?
121 : Здесь интерес самый простой: напомнить о существовании тех, о ком большинство даже представления не имеет. Естественно, это не какая-то сверхзадача, но моя неприязнь к мэйнстримной музыке естественным образом распространяется и на Сумеречные Тени. Зачастую это единственный источник информации о том или ином забытом релизе... а о мэйнстриме и без меня напишут 10 раз.
Хммм... вообще-то я имел в виду именно демо-записи начинающих музыкантов...
121 : А я именно про них и написал. К «забытом» можно добавить «неизвестном». Иногда, хотя и редко, среди навала всякого демо-хлама можно найти вполне приличные записи.
Но вы не пропускаете мимо сектора обзора Сумеречных Теней провальные и халтурные записи, раздавая всем по заслугам — это тоже часть музыкального мировоззрения?
121 : Да, безусловно. Во-первых, что может помешать написать о провальных и халтурных записях? По-моему, ничего. У меня нет намерения писать только о том, что понравилось... или что не понравилось. Я пишу о том, что привлекло моё внимание и о чём мне есть, что сказать. Во-вторых, мировоззрение нельзя строить только на избранном и лучшем — чёрное познаётся на фоне белого. В-третьих, мне не лень прослушать сотню бездарных и пустых записей, чтобы найти в них один или два интересных фрагмента; я не перестаю учиться — с годами я стал слышать музыку иначе, с множеством мелких деталей и нюансов, на которые раньше не обращал внимания. Мне интересно «отлавливать» эти мелочи для себя, собственного творчества... должен сказать, что их не так уж и мало.
А какова реакция со стороны музыкантов в таких случаях? Иногда амбиции и осознание откровенности собственного творчества затмевает самоанализ и самокритичность...
121 : Реакций случается целый спектр. Причём (зачастую) затмение, находящее на бездарей в случае прочтения негативного отклика, подавляет не только самокритичность, но и элементарную внимательность — уже не раз я получал упрёки в том, что мне лишь бы всех подряд оскорбить и унизить. Мне странно читать такие выпады, ибо простое сравнение положительных и отрицательных отзывов показывает совершенно иную картинку и соотношение оных. С другой стороны, мне приятно читать эти пустые всплески эмоций — они означают, что шпилька, вставленная под ноготь, была вставлена не зря. Впрочем, я никогда не рассчитываю, что некий лузер прочтёт критику в свой адрес, встрепенётся и пересмотрит своё отношение к собственному творчеству — большинство таких остаётся сидеть на прежних кочках в обжитом болоте, пафосно квакать да рыгать... однако я всегда признаю имеющиеся ошибки и неточности, если мне на них указывают с аргументами и фактами. Hint: под «аргументами» не стоит понимать подручные средства для уличной драки.
А вообще устанавливаешь/поддерживаешь связь с участниками «расстрелянных» формаций?
121 : С единицами — меня не интересует широкий круг знакомств.
Можно ли найти твои публикации где-либо помимо Сумеречных Теней?
121 : Например, на Dark Industry.
Каким образом завязалось твое сотрудничество с ним?
121 : Сейчас уже и не вспомнить... могу предположить, что Абигор (главный редактор и mastermind Dark Industry – прим. RadioNoizz) написал мне какое-то письмо с одобрением политики Сумеречных Теней. Ну а два правильных ресурса завсегда смогут договориться.
Не так давно ты расстрелял контент Dark Industry. Это был единичный случай или подобные выпады в сторону пост-индастриала из сторонних ресурсов (того же D.I.) запланированы в будущем?
121 : На Dark Industry скоро будет продолжение. Вряд ли это будет регулярная практика — в данном случае я всего лишь взял на себя просроченные задолженности Абигора перед музыкантами; у него накопилась пачка промо-релизов, и он предложил мне написать свои соображения на их счёт. Вероятно, это не совсем то, что музыканты ожидали — например, гоша из шумов россии сильно оскорбился — но горькая правда, имхо, лучше, чем сладкая ложь.
А вообще испытываешь ли интерес к музыкальной публицистике как читатель?
121 : Нет, не испытываю. Во-первых, путёвой музыкальной публицистики в рунете практически нет. Во-вторых, никто не пишет о том, что интересно мне — приходится писать самому. Если мне требуется мнение со стороны, я интересуюсь оным в частном порядке у тех, кому я склонен доверять в таких вопросах.
Некоторое время назад Интернет заполонили кальки с Сумеречных Теней (их имена опустим, тем более немногие в состоянии их сейчас вспомнить). Твое отношение к этому?
121 : Забавное отношение. С одной стороны, это подтверждение правильности выбранного мной курса. С другой стороны, что мешает авторам этих калек (двусмысленно, но тем не менее) найти свой стиль изложения мыслей? Большинство моих знакомых сходится во мнении, что с Сумеречными Тенями и не потягаться... а здесь уже можно вернуться к вопросу о самокритичности и самооценке.
И какова она в твоем случае по отношению к Сумеречным Теням?
121 : Из технических недоработок — надо изживать тавтологию, формировать более образный лексический аппарат и следить за фактологией текстов. Особых же творческих недостатков я не вижу.
Можешь ли ты выделить что-нибудь из пост-индустриальной музыки, интересное лично тебе?
121 : Хм... что ты вкладываешь в понятие «интересное»? Вопрос мой вовсе не празден...
Ok, интересное для прослушивания с точки зрения слушателя и познавательное на предмет техники сочинения и исполнения с точки зрения композитора.
121 : Вот чтобы так, сразу два-в-одном — наверное, только второй альбом SEPHIROTH. Да и то, оригинальный диск я счёл за лучшее продать незадорого. Последнее время выходит много любопытных работ, но действительно интересных — захватывающих — среди них как-то не вспоминается. Ну, если напомнишь других кандидатов — возможно, я соглашусь. Или не соглашусь. Хотя... уточни — ты имеешь в виду релизы только последнего времени, или вообще за последние 30+ лет?
«Draconian Poetry» великолепен... скорее последних 30 лет — сверхвпечатлившие релизы последнего времени навскидку я тоже перечислить не возьмусь.
121 : Ну, в этом случае можно набрать целый список... в первую очередь должно отметить музыку PUISSANCE и ARDITI, многое из ранних релизов Cold Meat Industry, ATRAX MORGUE, американскую power/electronics-сцену в лице CONTROL/SLOGUN сотоварищи, чуть в меньшей степени — MAEROR TRI/TROUM, LES JOYAUX DE LA PRINCESSE и первые альбомы DERNIERE VOLONTE, ENDURA, HYBRYDS, Z'ev. Можно долго перечислять, но всё равно что-то запамятовать.
Ты предпочитаешь слушать музыку с оригинальных CD/CDr, или тебя не смущает отсутствие оформления и сопутствующего фетиш-скраба?
121 : Я предпочитаю слушать музыку в mp3-формате; по крайней мере, 99+% той музыки, что я слушаю, не теряет от некоторого сжатия ничего существенного — таковы реалии сегодняшней индустрии звукозаписи, как мажорной, так и независимой. Хотя, конечно, есть целый ряд релизов, которые в mp3-формате не звучат никак — например, записи Штефана Микуса (Stephan Micus) и некоторые альбомы Роберта Рича.
Оформление мне не столь важно; в конце концов, если автор не смог воплотить весь свой замысел в музыке, значит он недоработал. К изобразительному искусству и фетишам я практически равнодушен.
Т.е. приблизительно 80−90% информационного пространства в формате cd-da занято на самом деле пустыми сигналами?
121 : Нет, не так. 80−90% CDDA-релизов не в полной мере используют технические возможности этого стандарта... общий уровень звукорежиссуры пост-индустриальной музыки по-прежнему остаётся на уровне магнитофонных кассет. Учитывая этот факт, а также то, что mp3-файлы гораздо удобнее в повседневном обращении, чем оригинальные диски, я сделал выбор не в пользу дисков. Хотя, должен сказать, диски приобретаю регулярно и не так уж и мало — правда, в основном, металл.
Не мог бы ты для наглядности привести примеры тех пост-индустриальных исполнителей, для которых формат mp3 слишком узок?
121 : Без ложной скромности — CLOSING THE ETERNITY. Слышанная мной оцифровка «семёрки» имеет мало общего с реальным звучанием пьес. BAD SECTOR сильно теряет очарование... а в общем случае — любые другие записи, где одной из доминант являются резкие или острые высокочастотные звуки.
A-la power electronics/rhythmic noise?
121 : Там потери качества и фактуры, как правило, маскируются гипертрофированной динамикой композиций. Исключения, безусловно, существуют, но с ходу назвать их я не готов... думаю, каждый сможет определить их для себя сам.
Слушаешь ли ты записи на винилах и что вообще о них думаешь?
121 : Слушаю, конечно. Думаю, что издавать на виниле альбомы, записанные в цифровой среде, совершенно ни к чему. Опять же, «Northern Lights Ambience» хотя и записан в цифре, но записан именно с прицелом на виниловый релиз — щелчки самой записи очень сложно отделить от щелчков носителя. Возвращаясь к общему случаю, винил — носитель для музыки, записанной в полностью аналоговой студии высокого класса. Я не припоминаю, чтобы кто-то из постиндустриальных музыкантов записывался в таких условиях.
Под завязку отвлеченный вопрос о высших сферах: что по-твоему скрыто за порогом Вечности?
121 : Хуй знает. Это не моего ума дело.
